心灵鸡汤-婆媳关系-心理测试-人性的弱点

标题: 中国书画名家沈学仁艺术人生录(组图 [打印本页]

作者: xmxm76 时间: 2014-12-23 13:15
标题: 中国书画名家沈学仁艺术人生录(组图
　　一般而言，人们都会认为从事书画业的艺术家们过的都是一种悠然，如闲云野鹤般的生活。诚然，要创作出好作品，确是需要剔除，做到心与境的高度融合。然而，纵观我国书画历史，不乏诸多日理万机，却佳作频出之古贤先辈。若想在“动”与“静”中游刃，需要有博厚的底蕴，渊广的学养和深沉的修为。
　　在当今书画界，把这三项优势都集于一身的，就是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺家联合会副，中国民族文艺家协会常务副会长，中国行业发展研究中心特高级研究员，世界文化艺术研究中心研究员，文化部文化市场发展中心特聘画师—沈学仁先生。
　　沈学仁先生是个名副其实的大忙人，在他的工作室，每天都有络绎不绝的拜访和前来交流的学生。在记者与沈学仁先生时间不长的采访通话中，就有两次被邀约采访时间的记者们打断。即使忙碌，沈先生依旧井然有序地安排着一切，彬彬有礼地回应着众人。一如书画界人对他的称谓—学者型艺术家。
　　苏轼曾云：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。” 沈学仁先生虽谈不上“粗缯大布”，但绝对称得起“腹有诗书”。他敛于内而表于外的学者风度，是在当年物质和文化都匮乏的成长里，对文化，艺术不荒于思学，不辍于求索的人生追求中淬炼而出的和气韵。遥想当初与绘画的结缘，沈学仁先生饶有兴味地告诉记者，要从一幅幅古老的烟盒画片说起。
　　融于传统合于创新
　　1941年，沈学仁先生出生于山东。他从七岁开始，便受教于书画课业。可惜在当时，关于书画学习的资料少之又少，只能就地取材，因陋就简。他自童年起，就被香烟盒里绘有《红楼梦》《西游记》等题材的插画片产生浓厚兴趣，并以此为范本进行临摹，每每绘到酣处，亦是乐此不疲，从那时起，沈学仁先生习画便不乏废寝忘食，挑灯夜战之时。
　　沈先生兴奋地说：“我特别喜欢画画，我觉得，兴趣的作用是最大的。那时上学，课间的时候我们也会出去写生。除了正常的课业以外，我把时间都用在画画上了。这一画，就是一辈子。”
　　在任何领域，要想做到出类拔萃，天赋与勤奋，二者缺一不可。尤其是在艺术领域，勤甚至未必能补拙。对于沈学仁先生而言，从兴趣被激发的那一刻开始，就让他的天赋秉性得到无限，加之勤奋，得到了特批出省函件，成为中央工艺美术学院的一名本科生。
　　沈先生说：“进入中央工艺美术学院学习的这段经历对我的一生来说常重要的，关键就是能有一个系统地学习，为今后的发展打下很好的基础。当时我们主要学素描，色彩等等，但关于中国画的课程不是很多，也不系统。要想学好中国画，功夫只能用在课外自学。”
　　在学习绘画的道上，由于青年沈学仁品学兼优，才华出众，得到廖静文先生赏识，并将他推荐给吴作人先生为徒。在吴作人先生、刘海粟先生、李苦禅先生的耳濡目染下，并得到他们的亲自，沈学仁学业。
　　得众多名家点拨，无疑让沈先生的艺术得到很大的提升，但更重要的是，自学国画的那些经历让他极尽疏逸的游目骋怀，在经过系统学习而累积下知识的基础上，通过“自觉”意识的引领，在一种相对的中发现国画之美，省悟于华夏儿女对根源文化血浓于水的挚爱情结。他认为，作为一个中国人，还是先要把自己的文化艺术学扎实。
　　五年大学系统的学习，让沈学仁先生也形成了一套系统的思维，在他意识到要以国画为本进行学习和创作的时候，他本能地选择了以历史入手，而非如一般人从技法上来研究中国书画，从源头就弄清楚问题的根本所在，也从心理上完成文化底蕴的积累。他大量翻阅中国书画的理论古籍，从夏商周时期宫廷绘画的出现;到唐玄即位之初翰林院的设置，画院产生;再到苏轼第一个比较全面地阐明了“文人画”理论等。以及画院及各画派的兴衰，在不同时期文人墨客笔下风韵所表现出来的时代风貌，各人的笔法特点等，都成为他无所不研的课题。徜徉于书画历史的中，沈学仁先生也逐渐体在古人后，也要将所学之精髓结合自身，化为己有，并且要让所学之得在与时俱进中亦有所创。
　　沈学仁先生在不断的实践和研究中，形成一种取道中庸的创作，他主张“融合”与“谐美”，让不同画法进行相互取意增补。把大写意解衣磅礴，纵情笔墨，高度，却也高度忘我的恢弘意境加以小写意细腻，注重于局部刻画的工笔意味结合起来，相互增益，使作品看起来不空洞，更不俗气;把院体画的“黄家富贵”的工整华丽之笔法运律交糅到文人画景承忧乐，信笔拈来之真情中，使所成之作既笔法精妙，又言之有物，格调高雅;在海外游学多年的经历让沈学仁先生更加认识到，要发展中国画，必须要以“中为主，西为辅”的创作进行融合，在创作中，主要运用水墨的气韵生动、骨法用笔等中国绘画元素。虽然画作中不似传统国画注重留白布局，但要在画满的情况现出虽热烈却温润如玉的质感，观之有“发乎情，止乎礼” 的中国人文思想及审美情趣。在沈学仁先生开立派的“沈氏大花鸟” 风格中，淋漓地体现着，也更加深入地探索着此熔融之道。
　　沈先生表示：“不同时期的作品，都表现出创作者彼时的思想状态，有属于它本身的时代感。创新就是要与时俱进，一幅好的作品，是在扎实的传统功底上能清晰地看到时代烙印。而我们当今的时代风貌，则是一种欣欣向荣，物阜民丰的状态”。
　　众星捧月艺韵流传
　　除画作之外，沈学仁先生在书法领域亦是造诣颇高，中国书协顾问欧阳中石先生曾给予其书法作品高度评价：“沈先生的字于清新端庄中见功夫，于变化中显气象，可谓笔笔有来历，字字出意境。气度非凡，美不胜收，运气雄健有力，笔锋深藏不露;意蕴内敛，笔力含蓄苍劲，可见书底深厚。”
　　其国画作品更受到当代诸多名家推崇。中国美协刘大为先生亦赞许道：“基本功扎实，清新典雅结合，有自己独特的创作风格。贴切自然格调清新，色墨精妙，颇具美质；这些独具风格的作品，使沈先生成为田园自然风情画的代表性画家。”
　　《神秘的版纳密林—大自然就是人类自己》尺寸：123×123cm 1980年创作获中国文联主办的“中国书画大展”金
　　原山东美协于希宁在早年也对沈学仁作品大为认可：“游于艺”乃画家乐道者。惟“游”有浅尝与深邃之别，以及画内功夫与画外功夫相辅相成而融化之，所谓“外师造化，中得心源“，从“师”到“得”有悟而生化神妙，始可突破艺术而运用艺术规律抒发情思。学仁有道于绘事，岁耕年耘，孜孜以求，凡数十年不稍懈，其德才供养，性灵，故其创作来自生活积累，有感而发，则妙笔生花。欣闻将有近作出版，欣为缀言。”
　　原中央美术学院、中央工艺美术学院教授，美术理论家尚爱松早年点评曰：“艺苑京华起异军，沈生笔底有风云，喜看姹紫嫣红里，独抱凌寒岁暮心。学仁学棣人品艺事超世逸群。谨赋诗以赠之。”
　　法国美协艾瑞父更于1989年评论沈先生作品道：“观沈氏绘画，窥视到中国绘画的真谛。”
　　“我从小到现在，一直都非常喜欢书画。我这一辈子很顺，一直在书画这条上探索，从没有改变过自己的职业道。一个人的一辈子能做自己喜欢的事情常幸福的。” 沈学仁先生欣慰地说。
　　如今的沈先生，在京郊的“沈学仁艺术馆”中与来自世界各地的学者，自己的学生，以及众多书画爱好者进行交流学习。他也时常大家，一定要扎实地学习传统，打好基础，要多去，耐得住寂寞的学习生涯，再厚积薄发，最终形成自己的风格特色。
　　沈学仁先生的践行是众人之楷模，他开创的“沈氏大花鸟” 一派也为中国画坛融入新的艺术生命。相信，这一新画派会在中国画坛写下一笔，且源远流长，以飨后人。(记者：杨丹菲)

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