中国书画名家臧思怀艺术人生录(组图

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　　初读臧思怀先生作品时，笔者感到有些意外，这种意料之外是源于作品中老辣圆熟的笔墨与书写者年纪的“不相符”。臧先生是1953年11月生人，至今算来也不过六十岁出头，这个年纪在中国书坛也只能算是初有所得的“年轻人”，但观其作品技艺的炉火纯青却如八旬开外之有成书者，不由让人感叹创作者天赋秉性之高。
　　在记者采访时，臧思怀先生谦虚而诚恳地言道：“说实话，我平时不愿接受，也无意给自己做什么宣传，是因为我得自己一直处在学习的上，没什么可值得展示的。如果要说，那也只好谈点学书的体会吧。”笔者随着的深入，全程领略了“臧氏艺术”的历程。
　　臧思怀先生笔名一心，是河南人。据传原始社会时期，为太昊伏羲氏和神农氏之都，且是伏羲、女娲抟土造人故事的发生地，也算是华夏民族起源之所在。在这样一片人文底蕴渊远浓厚的沃土上，历代不乏辈出之人杰。如今，臧思怀先生也以书法艺术的形式，为守成和发展这千古文化做出了自己的贡献。臧先生与书法的结缘始于幼年时期一种难以名状的喜爱，每当看到家乡过年春联上的字，便深深为之着迷。尤其是刚上小学时，看到一幅横批为“五谷丰登”的对联，他当即捡起树枝在地上模仿字样，得到爷爷的夸和鼓励。自此以后，臧先生对书习的兴趣愈加浓厚。从小学时的大字课开始，一直踏实坚定地书艺，终于“耕耘”出属于他的书坛“五谷丰登”之盛象。
　　师古真学 渐进而成
　　臧思怀先生给人印象是一个刚柔相济性格的人。观其作品，也如其人有柔有刚。从他的作品中，既看到致远的气韵，同时又能感到浓郁的阳刚之气和洒脱的率性。而这种看似矛盾却又融容相合的艺术特质，是源自于臧先生近40年部队生活的，军旅生涯赋予他的军人豪迈气概便顺然流露于书法中，故在其作品里，总会有一种骨立挺拔的气质。
　　虽是军人出身，但臧思怀先生却不乏文人的细腻和敏锐。对于书法，他始终能掌握枢要，深得主旨。在他的艺术生涯中，特别注重师于古法的临摹之习。从儿时“永字八法”之启蒙开始，随后又于唐楷入手，遍临欧、颜、柳、赵、褚诸体;并对行书、草书、隶书都有深入，“二王”、米芾、孙过庭、黄庭坚、张旭、怀素等大家书帖是他长期临习的典范。在中，他最强调的也是临帖师古的重要性和实效性。
　　“在学书过程中，我认为最重要的就是精临法帖。法帖里有，最能体现前人作书的方法和经验。明末清初的著名书画家王铎曾说过：书不师古，便落野俗一。可见古人是何等重要。临帖是写好书法的必由之，是万不可忽视的。当然，临帖又要持之以恒，不能松懈，不能浅尝辄止。只有拳不离手，曲不离口地临习和研究到位，写起来才能做到心手双畅，达到心手合一的境界。”
　　臧思怀先生虽重师古，却不泥古。在其作品中，能感受到厚生朴拙、质实而神炼的临帖基础，每一次运笔的提按之轻重、偃仰之起伏、映带之顾盼都能感受到内含精气的古法恪守，亦能于其笔运的游走中看到情怀的彰显。这种长期心摹手追的技与艺之相溶相生，也让他逐渐悟道书韵内质之意趣所在。
　　“临贴还要追求形神兼备。先细致地分析古人字法、笔法、章法，仔细琢磨字体的结构、线条、布局及墨法等，在不断的对临、背临实践中打好基础，力求形似;之后就要把着重点更多的放到书道、揣摩艺术上，以获其神采，得其气息，并通过反复的实临和意临，力求临出高境界。”
　　臧思怀先生主张经常临帖与适度创作相结合。他的创作是在继承传统中求突破，在亦古亦今中求新变的渐进过程。任凭当今书画市场如何火爆，他始终能葆有一份舍近利而向长远的淡泊和。这种沉潜的让他对守成与创新有清晰而的思考，更在长期践行中让自己的“先进后出”、“先专后博”之观点得到提升和发展。
　　“临帖的目的就是要不断提高书写技艺，最终把字写好。要达到这一目的，我的体会是，临帖和创作需要紧密结合。光临不创就不会运用，而只创不临则写不出高古。只有临和创的统一，运用临帖指导创作，在创作中针对问题强化临帖，才能临岀好效果，创作出既有古韵又有自己风格的上乘作品。”
　　在臧思怀先生创作的作品中，观者能够感受到两种情怀—沉实而灵动。其中有雄浑宽博的力透纸背，又有飘逸洒散的一挥而就，但始终都是在章法谨严的规范中抒怀情思。观其作品，已然不只书法艺术之审美享受，更能看到深入骨里的中庸恪守之智。沉稳内擫是其内心写照，而疏逸洒放则是他的个性追求。
　　“我个人而言是特别喜欢行草书创作的，因为行草书笔运的使转、提按、组合和变化等都非常丰富，可谓逸气勃发，有血有肉，非常鲜活而灵动，能够充分地抒发内心情感。如果把握得好，行草书更可以写岀大势，写岀气象。”
　　观臧思怀先生行草之创作，在圆转流畅的章法中渗入创造性的奇险之结构，形成中宫紧收，四缘发散之态势，且结字雄放瑰奇，笔势飘动秀逸，郁勃，风华自足。且工于传统用笔，字韵峻拔刚断，笔势坚劲，亦如丹崖绝壑。通篇作品援毫掣电，随手万变，如壮士拔剑，神采动人，豪放秀逸，时有高妙。
　　从臧思怀先生的行草作品中可以看出他笃学遍临的大成之集，综晋、唐、宋、元各家书风，且在兼众家之长、集诸体之美的基础上，融入情感，再于创变求新中取得突破，这是一种自然而然的水到渠成，丝毫没有刻意之取巧。
　　崇艺于心 不止
　　臧思怀先生曾被评为“2013中国书画500强百佳人物”。他对书法意义的理解及其文化价值的珍贵性都有着深刻之，且把书法艺术性放置在人民性的高度上去认识和追求。
　　“书法不是单纯的写字，她承载的是中国几千年的文化艺术结晶。所以我一直认为，艺术就是艺术，是很纯粹的东西。作品风格可以多彩多样，但都应当尊重书法的艺术性，艺术标准，始终往提高书法的艺术含量上努力，使作品能给人以享受，能在为人民大众服务、推动书法艺术这一国粹的发展上起到积极作用。”
　　艺术实力的增强，固然有天赋之因素，但更多的是靠后天刻苦。臧思怀先生为书艺，除长年古人，还多次参加中国书协等高层次书法函授学习和交流活动，不放过任何形式的修艺机会。他几十年从军从政，习书时间少，只能靠公务之余。平时的休息时间尽量减掉娱乐和应酬活于习书，就连出差乘飞机、火车时也求艺于经典法帖。在书法上，正如他的“一心”之笔名，一心一意，乐此不疲。
　　杨慎词《临江仙》
　　“ 还是那句老话说得好：只要功夫深，铁棒磨成针。要想写出很有艺术性的作品，必须拿功夫说话。书法里面的奥妙太深。我的感受是，应当始终把书法当作学问做，以严谨的求索态度去深钻细研，这样真往艺术上用苦功，必定会收获成功，也会收获快乐”。
　　臧思怀先生现为中国文化艺术联合会名誉、中国书画艺术促进会常务理事、文化部艺术发展中心中国书画院特邀书法家、中国书法艺术研究院艺委会委员、中国榜书艺术研究会会员、书法家协会会员、东方书画院副理事长。其书法作品曾入展世界华人艺术展和全国、省、市书法展且多次获，入编《中国书画家精品集》、《中国书画500强》、《中国行书选集》、《中国宋词书法大典》和中国邮政全国发行的庆祝建国65周年主题马年邮品，并在《书法导报》等全国和省市及军队报刊发表;还参加海峡两岸等境外书法交流，多幅作品被境内外机构、友人收藏，二零一四年九月被中国企业报道誉为“中国最受企业关注的书画名家”。
　　中国人民艺术家协会理事会曾对臧思怀先生的作品做出“整体形态美”、“点画结构美”、“墨色组合美”之“三美”评价，但笔者有意再加一个“气韵生动美”。方家皆知，气韵之修是使作品精气内含的重要成因，是根本。而形态、点画、墨色则是在此基础上的神气外露之展现。若论此，臧思怀先生作品应是“四美”之品了。
　　当谈及今后的习书打算，臧思怀先生有着更高的追求。
　　“我还有不少差距，仍然需要继续努力。好在现已退休，可以专注地书法了。我觉得，自己虽然年过六十，但真正属于我的艺术人生才刚刚开始。有道是艺无止境。我要下更大的功夫学习探索，着眼高远，习书不止。”
　　正如臧思怀先生所感，属于他的艺术道还会很远很长。对于书法艺术的来讲，他可谓是风华正茂的鼎立之年。如今的臧先生，以深厚渊实的积淀和虚怀潜定的继续攀行于艺术追求之，我们祝愿并相信他的书艺之花一定能绽放得更为臻丽！(记者：杨丹菲)

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