有些荧屏情怀对得起等待附照片(组图

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　　图为今年口碑剧代表《北平无战事》剧照。除了深厚的编剧、电影质感的镜头运用，演员的精彩演绎也是《北平无战事》成功的关键。外柔内刚的崔中石、隐忍坚毅的谢培东、市井义气的马汉山、狡猾狠辣的徐铁英……剧中7位影帝、视帝将各自饰演的人物都当成主角一样来演绎。而正是这些生动、具体的人物撑出了历史的厚度。
　　“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最最、最圣洁最龌龊……最能喝酒最能爱的地方。”小说《红高粱》的开头充满爱恨交织的诗意，电视剧是否展现了那个的高密？答案见仁见智。图为电视剧《红高粱》中周迅扮演的九儿。
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　　2014/12/25
　　2014年度国产电视剧盘点
　　有些荧屏情怀，对得起等待（附照片）2014国产电视剧四大现象
　　本报记者 张祯希
　　电视剧是最家常的娱乐载体之一，大俗与大雅在这里交汇。2014年的国产剧表现似乎比电视剧情本身还要跌宕起伏。有的剧你可能没看过，却一定听过它的故事。年初，年末，编剧于正一部《宫锁连城》，一部《神雕侠侣》让我们看到什么叫噱头大于内容，桥段拼贴与公式化的人物，也让业界反思，荧屏的创造力在哪里？荧屏真的成了娱乐与商业的奴隶？当然，成为现象剧的并非全靠炒作，国庆档一部《北平无战事》发酵至今。7年磨一剑的《北平无战事》，以深厚的剧情内涵、考究的镜头语言、精彩的演员表现告诉观众荧屏中还是有那份耐得住寂寞、反得了潮流、对得起等待的情怀。所幸，这样的情怀我们也能在《马向阳下乡记》、《原乡》等剧中得以一窥。电影、书籍是电视剧的重要资源，今年荧屏又迎来了一批改编作品，其中既有被诺贝尔文学加冕的《红高粱》也有备受影视界追捧的《金陵十三钗》，高起点带来了高期待，但是电视剧的家常特质、商业属性与原作的情怀寓意间的博弈从未停止。除了改编剧，今年也是职业剧批量上马的一年，“妇产科”与“离婚案”成了最常见的题材，而艺术表达与内容严谨间的矛盾却依旧存在。
　　现象一 口碑剧在家庭与个人中看到“会呼吸”的历史
　　《北平无战事》《马向阳下乡记》《原乡》《父母爱情》
　　在电影《一代师》中，最感人的莫过于叶问那句：“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”在无力的历史前，“家”是叶问心中那盏不灭的灯，不惑之年，那盏灯却也灭了。影视作品是神奇的，在现实中我们永远无法真正了解他人的疼痛，但在剧中我们似乎得以一二。也许对历史的最大尊重，不是专注江山兴亡的宏大叙事，而是平静地讲述个人疼痛。可喜的是，今年的不少口碑剧都在通过对于家庭与生动个人的展现，赋予历史鲜活的“呼吸感”。
　　年初，电视剧《父母爱情》借着春节档，掀起了人们对“家文化”的讨论，剧中父母跨越了50年的爱情是温情的象征，也是历史的。观众坦言，剧中最自己的是平凡家庭的“家长里短”。父母彼此间的争执与、与5个子女的关系、与邻里的相处之道都成为了“家”这个词最生动的注脚。
　　电视剧《原乡》讲述了一群撤退到的老兵渴望“归乡”的故事，望家乡，去遥，多年的生离对一些人来说竟成了死别。那道浅浅的海峡又怎能轻易渡过，这道历史伤口的揭起又岂是易事？《原乡》巧妙地聚焦老兵个体，故事从大年三十这个原该举家团圆的特殊日子说起，张国立扮演的老兵洪根生在已有了新的家庭，但心上依旧放不下在江西老家的妻儿。“回家”一直是这个老兵心中最大的，而两个家的抉择成了他难言的隐痛。这段历史由于家与人的承载成为观众心上会呼吸的痛。
　　说到今年的口碑剧总绕不过《北平无战事》。金融剧、谍战剧、历史剧，很难将它嵌套进一种类型，而这些内容剧中却都有涉及。全剧看下来，不难发现，这些其实只是编剧家国历史观的冰山一角，巨大的解读空间让该剧充满余味。剧中反复出现的“花长好，月长圆，人长寿”便是对美满家国梦的渴望。有人说，主角方孟敖寄托了编剧的历史观，梁经纶承载了编剧的哲学观。因为战乱方孟敖与家人疏远，在一次流血事件后，父亲焦急赶来相救，什么是国，什么是家，在那一刻凝固在父子的深情对望中。梁经纶是一个有救国理想的青年，却因做了错误的选择而承受内心的矛盾撕扯，爱情与的焦灼博弈让他。
　　与前两部剧的厚重历史不同，口碑剧《马向阳下乡记》则将目光投向乡村。观众眼中的时髦大叔吴秀波剃去了标志性胡渣，晒黑了皮，走进农村当起了村官。这部前期没多少宣传，题材“很乡土”的电视剧，却在网络中引发热潮，全网点播超过5亿次。吴秀波认为，《马向阳下乡记》的突破在于，这是一部不光拍给农村人看的农村题材剧。剧中不但涉及了“空心村”、土地流转等乡村真实问题，还展现了马向阳这个城市青年，逐渐融入农村、下决心改变农村的心历程，了刻意的搞怪、夸张，而是用浓郁的生活气息出鲜活的戏剧感。
　　有人说，当我们看影视剧时，我们其实是在看传奇、看自己。而在这些口碑剧中我们既看到历史、社会，也能看到自己。情怀是一个高频词，不少影视剧靠它为自己贴金，我们常常说它，却很难精确解释它。幸而有这些口碑剧，给了情怀真正“落地”的机会。
　　现象二 改编剧从小说、电影到电视，抓了一手好牌，“转码”依旧不易
　　《十月围城》《红高粱》《四十九日·祭》《神雕侠侣》
　　今年的电视市场，改编作品形成了一股不容小觑的潮流。它们中有的改编自同名电影、有的同时拥有小说母本与电影版本、有的则取材自荧屏常客；它们中有的弥合着时代的断层感，却依旧难以收获满场掌声，有的则索性靠着博出位，挑战观众的下线。对于它们，观众可以摇头，但是不可否认，电视与电影、小说天然的媒介差异，以及观众对于经典的想象与预设，早在这些电视剧“出生”前，就形成了一道跨不过的“宿命”。
　　2009年陈可辛一部同名电影珠玉在前，今年年初，电视剧《十月围城》一便收获不俗口碑。虽与电影分享相同的名字与历史背景，但从剧情看，两版作品交集不大。电影版着重刻画为不惜的英雄群像，而电影结束的地方，恰是电视开始的地方。电视剧中，切入口变小，主人公变为黄包车夫阿四，这个本该随遇而安的物却成了孙中山而的李重光的“替身”，并卷入商人、官员与党人的“场”。利用电视剧时长优势，无论是感情戏还是社会背景都得到了更多铺陈，不少业内人士将《十月围城》誉为“符合电视规律”的改编。
　　但并非所有符合电视规律的“转码”都能获得掌声。电视剧《红高粱》有莫言小说作保障，导演郑晓龙、主演周迅保驾护航，前集万千期待于一身，后却争议不小。为增加故事性与看点，剧中由周迅饰演的九儿身世变得更加坎坷，还新增了九儿的初恋张俊杰、九儿的嫂子淑贤等原创人物，不少观众在繁复的人际关系与琐碎的事件中，嗅出了一丝“宅斗”的味道。这样的情节、人物设定增加了剧情的密度，却也因过度铺陈与展开，将原著中那份最动人的血性与冲击力消解在零散浅薄的兴奋点上。
　　与《红高粱》身世相似的还有前不久的电视剧《四十九日·祭》。在剧本上，后者似乎更有底气。电视剧《四十九日·祭》改编自作家严歌苓在张艺谋电影《金陵十三钗》后，来再度创作的长篇小说，这部电视剧的诞生则是导演张黎与严歌苓讨论长达一年的结果。从两个多小时的电影到46集的电视剧，灾难中，人性的温情与弱点得到了更加具体的展示。但是仍然难逃拖沓、琐碎的，收视率持续走低。
　　这些争议催人思索，是不是所有作品都适合“转码”成电视剧？电视剧的家常特质与商业属性又如何与原作的情怀寓意？也许，如同诗歌就是被翻译所遗落的东西一样，艺术的转码总也躲不过一边收获，一边遗落。
　　争议也是一种成长。有的作品在尝试改编的可能性，而有的作品却一次次挑战观众的预期，将争议本身“熬制”成热腾腾的卖点。近期最受热议的无疑是新版《神雕侠侣》。“你不见我后，一天想我多少次？”本该不食烟火的小龙女坐在杨过腿上说出了这句让跌眼镜的台词，而杨过的回答则更加肤浅劲爆，“我要想你四百次，上午两百次，下午又两百次。”在这一版《神雕侠侣》中，杨过变成了韦小宝式的人物，热衷于与姑娘调情，而东邪西毒也被套上了各种吸睛爱情桥段。有网友评价，一部武侠经典就这样被糟践成了肤浅的偶像剧，而原著则沦为了一个博名声的而已。
　　现象三 职业剧包裹着职业外衣的都市言情剧，你所说的职业是什么意思？
　　《爱的妇产科》《产科男医生》《产科医生》《青年医生》《金牌律师》《离婚律师》
　　职业剧不是国产电视剧的强项，但尝试的步伐却从未停止，2014年是国产职业剧批量上马的一年。医疗剧与律政剧成为了两股最强大的力量，其中“妇产科”与“离婚案”似乎成了这两大职业剧的灵感“缪斯”。虽然，这些职业剧中也出现“认真治病”、“专心”的突破与尝试，但其中大多数依旧因专业细节不严谨，以及生硬爱情桥段的喧宾夺主，陷入“不职业”的。
　　周播剧《爱的妇产科》扣响了今年医疗剧的起跑扳机。该剧打出了“悬疑医疗大剧”的名头，医疗事件背后主角牵扯的案件这条暗线，构成了悬疑元素。但早看惯了各类悬疑剧的观众怎会轻易。倒是剧中的妇产科知识大普及成了亮点。剧中医生时不时解释起宫外孕、避孕药副作用、人工流产、试管婴儿等名词，让人们瞬间穿越“医学大讲堂”。虽然剧情并不特别出彩，但这份对职业特性的强调感，倒还担得起“医疗剧”的名头，有人将《爱的妇产科》评为“破局它有份，探它有功，火候它不足，潜力它尚存。”
　　有的医疗剧强调着自己的职业属性，有的却所幸让职业沦为包裹爱情的皮囊。“三万、五万、吃”、“碰、碰、和了”，男医生在产房用自创的“麻将法”，为麻将的植物人产妇接生。《产科男医生》的开头，就“雷”得不轻。医生动手术时涂着口红、医用设备穿戴错误、拿X光片当B超……之后剧中的常识错误也俯仰皆是。而婚外恋、离婚复婚、三角恋等桥段的大篇幅表现，让观众意识到，这是一部包裹职业外衣的言情剧。与《产科男医生》同病相怜的还有电视剧《青年医生》，因为细节的不严谨以及偶像剧般“不接地气”的情感拉锯战，诟病，豆瓣评分仅为5.4。
　　当然，医疗剧中也有新希望。电视剧《产科医生》收视虽不高，却收获业界口碑。一位电视人评价这是一部真正的行业剧：聚精会神治大病，一心一意“搞”。产妇车祸侧切产子，产后又发起高烧。手术台上，产妇出血不止，从洋法到土招，几经周折才止血……《产科医生》开篇就带来一股一线的紧迫。来来往往的治疗过程像医学专业知识竞赛般精彩。难能可贵的是，诊断和手术本身牵动着医院的人事斗争，情感与职业伦理、与利益成为挥之不去的。
　　在律政剧中，今年的《金牌律师》与《离婚律师》的成绩则颇值得玩味，前者收获了口碑，后者拿下了收视。《金牌律师》被誉为“十分职业”，编剧团队花费2年时间，搜集了六七百个婚恋家庭案件，然后从中筛选出几十个案件整理成故事主线，而戏中更是有30%的篇幅专门展现法庭场景、律师的唇枪舌剑。《离婚律师》由吴秀波与姚晨主演，两人欢喜冤家式的感情纠葛成为最大看点，然而称其为律政剧，似乎底气仍有不足。
　　职业剧讨巧，观众对于一个行业的好奇心，以及行业内部的情理冲突矛盾本就是一片宝藏。职业剧难拍，将行业的专业性与影视剧艺术的美学融合就是难题。如果过多强调专业和真实的呈现，会陷入只见专业不见剧的窘境。而过于迎合市场的趣味，只专注于人物情感而忽略专业细节的考究，则会剧情的灵魂。行业剧仍是国产剧市场一片亟待开垦的沃土。
　　现象四 偶像剧编剧变身“剪贴师”，总裁成为一种通用人格
　　《宫锁连城》《杉杉来了》《步步惊心》《一又二分之一的夏天》《古剑奇谭》
　　俊男靓女，华丽服装、梦幻场景，这些讨巧元素的叠加成为了偶像剧圈地收视的天然优势。然而，从今年的国产电视剧来看，拼贴化的牵强剧情，公式化的人物，空洞的台词正在消耗着观众对于偶像剧的热情，拥有华丽外表的偶像剧似乎越来越与“脑残”、“幼稚”画上了等号。
　　“你不在江湖，江湖中却有你的传说”。用这个豪气的句式形容《宫锁连城》也挺恰当，当然其中意味占了多数。在该剧前，各种噱头已层出不穷：主角身着紧身肉色内衣，坐在透明浴缸中的“不雅”剧照被网友戏称为“蛋花汤”；编剧于正更是与演员“窝里斗”打起口水仗，闹得沸沸扬扬。
　　更大的话题还在后，除了在清朝背景中抛出“”、“换脸”、“术”等超现实“雷”点外，剧中“偷龙转凤”的剧情被不少观众指出像极了琼瑶剧《梅花烙》。琼瑶本人更一度被气得失眠，并拿起法律武器对于正发起起诉，并受到不少编剧同行的。曾与于正合作过的编剧李亚玲也在微博中表示，“2009年合作《大丫鬟》时，于正就要求我把《胭脂雪》副线和《梅花烙》主线结合起来写成一部戏给他制作。”这似乎坐实了剧本的拼贴性。
　　公式化的拼贴剧情足以“”影视剧成为经典的可能性，而今年陷入复制的还有荧屏履带上不时传送的“总裁”，所谓总裁是指事业有成，且性格的青年男子，他们几乎承包了偶像剧。《杉杉来了》便是典型。剧中一幕，总裁张翰深情地从背后抱住员工赵丽颖，说出“你要让所有人都知道，这个鱼塘被你承包了。”让不少观众直呼“脑残”，而“鱼塘体”也迅速蹿红网络。幼稚的剧情、公式化的人物设定成了偶像剧的注脚。
　　对于敷衍了事，观众并不买账。偶像剧《步步惊情》与《一又二分之一的夏天》的失利便是证明。《步步惊情》打着热剧《步步惊心》续篇的旗号，但回到现代的若曦和“总裁”四爷却没能再现辉煌。剧中人卖力地将失忆、车祸、整容等套“玩”了个遍，却难掩情感牵强、内容经不起推敲、剪辑混乱的尴尬，收视走低。而由韩国人气男偶像加盟的《一又二分之一的夏天》，上档才两天就因剧情不佳导致收视低迷，被某卫视匆匆撤下黄金档，转战午间。
　　当然偶像剧也非全军，古装偶像剧《古剑奇谭》前三周最高收视份额就创下了18.35%，稳居全国电视剧收视榜单双网第一，之后收视更是扶摇直上，网络点击量突破50亿，晋升现象级剧集。该剧背景具有奇幻色彩，情节也极具游戏感。有学者指出，《古剑奇谭》的成功在于找准了受众定位，呼应了青少年流行的二次元审美潮流。
　　一千个人就有一千种爱情，将观众喜闻乐见的元素一气，看似效率最大化，失掉的却是观众的信任和创新的能力，对荧屏生态也是一种。偶像剧怎么拍？韩剧《来自星星的你》的导演张太侑的话似乎是一个答案：“偶像剧本身就是个伪命题，偶像不是电视剧成功的保障，关键是创造有魅力的故事情节，演员与场景只是故事发展的承载者。”拍好偶像剧不妨别老拿“偶像”这个附加分说事儿，当下审美趋势变化，多拿剧情、精良的制作的基础分才是关键。

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