中国书画名家昌艺术人生录

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　　初识昌先生，他与记者所看到的照片形象有些差别，照片里的王先生儒雅深沉。在书画界，人们都称昌为学者型画家。笔者曾想，凡称“学者”之人，想必会有斯文且严肃的架势，但在采访时，却被王先生开朗热情的性格，率真豁达的心态所深深打动。
　　昌
　　昌1948年出生于安徽肥东，其父母均是大学普通员工;从小便生长于书香门第的昌，自九岁开始便于国画艺术。而他与国画的结缘，却非来自笔墨纸砚的熏染，而是启蒙于父母工作的那个开满荷花的校园。這两处必须改正、否则与事实有出入。池塘。儿时的昌，曾在很多个夏日真切体味着荷塘美景之清幽，或傍于晨曦，或游于月下。在荷香阵阵里，也在觉中出，浇灌着他对丹青墨韵的天赋异禀。
　　荷香幽远 笔墨洒放
　　在昌先生的画作中，荷花是其主要作品。这不仅与儿时所常见之景色相关，更多的，是来源他镌于心底的，对荷花的深切：“从古到今，荷花是很多文人墨客所擅长的题材。我喜欢荷花，主要是因为它高洁的品格。周敦颐笔下‘出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝，’等文学描述也成为创作者的一种审美追求。其实，正是对物象的感怀才促发了我对技法的研究。”
　　一般而言，不论是习书还是习画，都开始于着笔在纸的临摹。而普通的习作者也都是走一条从“技”到“心”，再从“心”到“技”的创作之。而与当今很多画家不同的是，昌先生的艺术，并非先于“技”而入。他儿时悠游于荷塘，侵染于荷芳幽香的，就已经开始了从“心法”而入的思习。用眼，勾勒着荷花的轮廓，用心，点染出荷花的气韵。他不是在苦于技法之习后，做涤除的，对“澄怀味象”的重启，而是从一开始就以一颗净澈长驱直入地去道法自然的。正可谓在启蒙之初便站在了“取法乎上”的制高点。正是这从“心”到“手”，后又从“手”到“心”的酝酿和实践，使昌先生的作品从未落于技法的匠气。
　　“中国画的内涵是抽象的，写意的，主要是重在对的表达，对创作者内心感受的抒发。画荷花的人有很多，对技法的突破就很难。但在艺术创作中，个性需要追求。那么我认为，要做到不落窠臼，与众不同，最根本的就是在学养，修为上的造诣，是在画作之外的。”
　　昌先生始终以沉潜踏实的于对学识的汲取和的。在创作中，他总以“心”为导引，不断开掘着自身潜力，发现不足，取长补短，让艺事日渐臻进。故而，他笔下荷花，虽同样是笔与墨的熔融，但却呈现出冶于传统又胜于古法的独特意蕴。
　　在笔者看来，王先生笔下荷韵有些泼彩意味。且以他本就道法自然的而言，对这种虽看似随性挥洒，实则难度颇高的方法，他必定会去追求炉火纯青的化境之思修。泼彩画法始于张大千，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境界，且为中国画开辟了新的表现途径。可以说，“泼墨”之法，代表了写意画的最高境界。昌先生所绘荷花，实是以勾、染技法为多，从布局，设色，用墨等方面疏密有度，浓淡相宜，在初观王先生笔下荷花时，会感受到些许笔墨的夸张，但仔细体会即发现，他看似是点染了荷与叶的物象形态，实则在抒写着内心真正的疏意。荷叶葳蕤将点点花艳包纳于中，却以叶之变化万千来律动内心的丰富多彩，观之独有一种不争的潇洒和沉远的低调。虽非大千笔下的“泼彩”之法，但却有与之同感的水墨淋漓的豪洒风韵，更有一种心随墨走的游刃自如。
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　　“中国画的特点，从技法上来讲，就是笔和墨的运用。这里面的讲究其实也没有一定之规，倒是会有经验之谈，在勾勒和点染的时候要把握一种‘度’，而这种衡量是一种很个人的东西，我觉得，所谓的，也就是人与人的差异所产生的不同感受和标准，无法一言以蔽之，永远都存在探索的空间。所以，这就是中国艺术的特点，她永远不会有‘最好’之说，而会不断产生着无穷尽的‘更好’。”
　　在昌先生的作品中，梅兰竹菊也是其雅好。同样，对这“四君子”之爱，并非源于形之所爱，吸引他的，是形之上的。
　　梅之傲雪凌霜的风骨气韵、兰之清雅幽远的淡泊情志、竹之虚怀谦下的平易舒和、菊之恬淡疏散，却也不畏严霜，不辞寂寞的品格。皆是自强不息，其外，澹泊其中，不作媚世之态的象征。
　　“竹子，荷花之类的题材，中国人画了上千年，历朝历代的文人都在画，早已形成一种固定的模式，画家在创作的时候也就会不自觉地遵循一种惯性思维。要对一种上千年形成的习惯进行突破是很难的。当然也有范例，比如说，齐白石先生的虾，徐悲鸿先生的马，都是中国绘画史上里程碑式的创新。画家要有自己的笔墨语言，追求风格，必须是要在长期的积累和实践中，自然而然地逐渐形成，是一个很漫长的过程，但绝不能急功近利，刻意追求。”
　　大巧若拙 不懈求索
　　品读王先生作品时，静心体会，便能发现画作中的“拙”气，但此并非是不到的生涩，而是“画到生时是熟时”的，简约却不简单的深邃意境之彰显。
　　“画在‘生’时，是于开始，我们都要从临摹起步，时间长了，就完成了技法的熟练，技法娴熟以后，必须追求的，修为到一定程度，自然就会把技法化于无形，就能出现‘拙’的意境，其实，这是笔墨运用到极致的体现。”
　　“拙”之意境，体现在对虚实之间的把握。其中，‘留白’就是一功。如何‘留白’在任何人的感受也是不一样的。关键就在于各家的修为和底蕴了。而出尘，的观感，以及沉浑，大气的韵致则是昌先生所彰显出的笔端风华。
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　　昌先生现任国家一级美术师，历任荣宝斋(深圳)专职画家、荣宝斋书画研究院副院长、中国美协南方艺术中心专职画家、研究员;广东省文化学会书画专业委员会委员、中国国画院副院长、郑州大学特聘教授、深圳市文化艺术专家委员会副主任委员等职。先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家”和国学研究会授予“国学家”等荣誉称号。虽获诸多荣誉职位，但昌先生从不以此止步，他对艺术的追求，如其笔下之荷、竹德品，淡泊致远且虚怀若谷。
　　“我觉得，人的生命是有限的，而对艺术的追求则是无限的。学习的经历，其实是一个在不断否定的过程，没有否定就不会有长足进步。对国画艺术的追求，我永远都会是一种‘不知足’的状态。我还会再继续思考，改变和突破。”
　　正是长期专注于案头灯下的不懈之孜孜求索，让昌先生的笔墨魅力得到更多人的喜爱和更为深远的扬播。其作品先后被、等机构收藏，在《》、《日报》、《文汇报》、《文化报》、《美术报》、《文艺报》、《中国收藏》、《艺术界》、《中国画家》、《商报》、《文化报》、《艺术与收藏》、《收藏家》、《鉴宝》、《艺术界》、《中国书画报》、《中国画家》、《新阅读》、《深圳特区报》、《深圳商报》、《晶报》、《收藏快报》人民美术出版社出版发行《翰墨中国六大家》、《中囯近现代名家昌作品选粹》;工艺美术出版社出版发行《中国画名家艺术研究昌花鸟作品选粹》;中国文联出版社出版发行《当代中国画名家》;文物出版社出版发行《当代艺术名家昌》;高等教育出版社出版发行《名家中国画选粹昌》;《中国国际航空》《收藏家》岭南美术出版社出版发行《当代画坛实力派名家作品典藏》上海书画出版社出版发行《翰墨中国画坛之星》等报刊发表。《广东卫视》、《深圳》等传媒作过专题报道。出版有《昌花鸟作品选》、《昌作品集》等。
　　在艺术的创作上，王先生从不去谄媚地迎合市场需求，更不去沾染浮躁的之风。他总以“采菊东篱下”的悠然，“不蔓不枝”的率真让笔下之作充满“不染淤泥”的恬淡致远之韵致。而他淬炼于澄透的佳作也将在中国画坛镌刻下历史的烙印。(记者：杨丹菲)

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