中国书画名家谢秉初艺术人生录

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　　谢秉初
　　记得学生时代所读《桃花源记》，笔者对课文中所言之深林妙景，悠然生活可谓浮想联翩。这个豁然开阔，宁谧安闲的去处一直是“种”在人们心里美好愿望的种子。而今，笔者不得不庆幸，在初读谢秉初先生画作时，顿时意会到了何为“世外桃源”之幽远清境。虽然，作品中并无“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。”的农耕画面，亦无“阡陌交通，鸡犬相闻”“黄发垂髫，怡然自乐”的农家生活。但从作品中所渗透的悠远，平和，苍雅之质韵来看，书画家谢秉初先生的每一幅作品，实是以“耕读渔樵”的和谨严细致的心态创造出的完美之作。随着记者的采访深入，谢先生也将“谢氏风韵”中，与画境之融容的艺术经历娓娓道来。
　　墨韵柔雅 沉静
　　谢秉初先生字古石，1945年生于温州平阳。幼时启蒙于书法之习，及至小学时，就能为亲戚邻里写对联，并常为众人称道。后又魏碑、兰亭、书谱等古代名家名作，艺事更为臻进。加之自幼便嬉戏于青山绿水间，在河山丽质的浸润下，逐渐蒸腾着其心灵深处的艺术禀赋。后又历经当地各名师启迪和。谢秉初先生几乎都能在自学中对书画之习渐入通透之。除过于的天赋，其在“读画”上下过非常之功。
　　“学习书画我不是科班出身，没有系统地学习过书画，但我就是喜欢观察和品读大自然，喜欢置身其中来感受她。可以说，我的书画生涯是从观摩开始的，观察大自然，观摩古人的画作，然后才是临摹。在这个过程中，只要是我觉得值得去学习的，我都会去研究和吸收其中的知识和养分。”
　　青溪遥隔数峰西
　　谈起第一次观摩的“触电”，谢秉初先生把话题锁定在了西湖景致。在他的创作生涯中，可以说，对西湖之景情有独钟。一直以来，“西湖就是天堂”的印象一直扎根在他心里。一次偶然的机会，谢先生来到此地，即沉醉于当地美景，他暗自忖想：一定要把西湖画出来!十多年前终得移居杭州，自此便有机会时常游于胜地，那时的西湖边，常能看到一个背着画夹的人，或跨过断桥，或漫过苏堤，把映入眼帘的“西子”之美化为笔端风华。
　　从谢先生的画作中不难看出，西湖吸引他的，是源于“西子”“浓妆淡抹”的适宜之美。而“总相宜”之词句却又蕴含着始终的随性与中庸的自然道法。在西湖景致的陶冶下，谢秉初先生之笔墨自然而然地点染着“水光潋滟，山色空蒙”之柔软，细腻的个性，从而也在心底生发出幽雅致远的审美意趣。可以说，西湖出的，不仅是他妍美的笔墨，更是沉静而细致的。
　　谢先生最为称道的作品，亦是《西湖三十景》之成就，对于景致名称，笔者在此不做赘述。単以气韵而论，最为突出的，便是画中景色四时分明。春景如洗，以撞水粉法点染出花润柳嫩、欣欣茂盛之盎然;夏景重彩，着意于水雾覆罩花树所呈之空濛和湖面的漫漶烟影;秋景萧瑟，以皴染如火的红叶为主题，他物勾勒为所衬，于萧瑟中却见生气勃然;冬景消沉，以雪盖枝桠，不闻人迹的皑皑之色来透出严冬之寒意。观其作品皆色调冷暖相济，意境空旷清谧，有“恍如仙境在人寰”之迁想。
　　谢秉初先生曾在杭州举办过“古石山水画展”、“西湖情书画展”(西湖申遗特展)。出版有《古石画选》，《古石国画西湖三十景》;2010 年，在杭州西湖申报世界文化遗产活动展中展出多幅作品，并出版《古石国画西湖三十景》;2012年，在杭州西湖申遗成功活动中《西湖长卷》参展;2013年，浙江人民美术出版社出版2014年大型挂历，《西湖三十景》作品被选用;同时中国集邮网选用谢秉初作品制作邮币卡珍藏册。
　　“我是一个不太懂交际的人，这让我常常会处于逆境中。对于人生的意义，当初我喜欢到书里去找，但慢慢发现，书里的答案只能借鉴，最终还是要靠自己去悟。后来，只要有不开心的事情，我就会把它丢到一边，拿起画笔专注画画，逐渐就养成了画画就能忘记不愉快事情的习惯。”
　　熟悉谢秉初的朋友都称他为古石先生，在朋友眼中，古石先生生性孤僻，甘守寂寞，始终沉浸在对书画艺术的不辍中，似乎是一个古板而如磐石般坚硬的人。“古石”之称呼是友人在闲聊中的“馈赠”，谢先生也欣然将其用作字号。在笔者与先生接触时，更感受到其中的“古拙”与个性中的坚毅。其性情与绘画成就正成反比，性情越孤僻，成就越辉煌。《桃花源记》中载：“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。”而其真如这样“与世”，他把对世态之和思情全都诉诸纸笔，以对绘画的勤奋践行着生命的意义。
　　笔法精湛 成就耀然
　　在观谢秉初先生的作品时，相比于绘画之作，首先让笔者印象深刻的反而是其为数不多的行书作品，并非因为其书法比绘画成就突出，而是在其同样优秀的书法作品里，笔者看到了绘画中最为突出的“骨法用笔”之。南朝谢赫在著作《画品》中曾提“六”，首当其冲就为“气韵生动”，依次便是“骨法用笔”。若没有书法基础之画者，对于“骨法用笔”的体会不能有如此深刻之践行。在谢先生的书法作品中，字体结构沉稳，布白均匀，映带相生，虽飘然飞动却肃穆稳重。运笔于中锋铺毫间见力透纸背之炉火纯青，转折处方圆兼用，未有重复之单调，偶有枯笔飞白却显逸兴之灵动，观之于古拙朴雅中存悠然清远之神韵。谢翁运用此书法于绘画，可谓如鱼得水，如虎添翼。正如远在《历代名画记》中说云：“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。
　　西湖三十景之龙井问茶
　　“学习绘画有一个原则，就是要师古人，师造化。师古人是要学习和他们如何把心中之景跃然纸上的，是要掌握技法。师造化则是揣摩把所掌握的技法如何关照于自然之境的创作。要做到师古而不泥古。既基础扎实，又要灵活运用。”
　　在谢秉初先生的绘画作品里，大气磅礴的山势连绵，一隅险峰的特写观照，山下人家之茅舍栅栏等题材的山水作品不一而足，不同的作品展露着异样之风姿，能使观者意会于不同。谢先生作品有着典型的文人画之“重意”特征，如倪瓒所云：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”但其笔墨却非真是“草草”之作，而是作立意突出的“无干之简”，凸显“计白当黑”之空远。故画面所呈，皆是苍润，空濛，秀雅之气韵。再于干湿浓淡，浑厚苍润之墨用的微妙变化，以墨彩五色之变概括出自然之丰富绚烂。
　　谢秉初先生的画作自八十年代起曾由当地报刊及中国文联出版社、美术报等选登。近年来，谢秉初作品曾多次入展获，多幅作品被报刊选登，1998年，《雁山清秋》入编中国文联出版社出版的《当代绘画艺术》。2003年，《山晖川媚轻舟过》入选杭州市美展并获二等。2009年，《玉苍一峰秀》入选杭州市庆祝建国六十周年美展获优秀。2010 年，《南国仙山碧海中》参加省美展获优秀;举办杭州个人展览，并出版《古石画选》;同年美术报12幅代表作品刊发。2011年，《满山开遍眏山红》入编中联书画院的《时代先锋》(书名题签);《马头岗朝辉》入选浙江省庆祝建党九十周年全省美术巡展;福建、泉州“第二届中国海西书画全国展”中两幅作品展出;《春江晓风》入编“的中国”全国书画大展作品集，画作藏于日报。2012年，《春与青溪长》入选浙闽二省七县市美术巡展;《苍崖谷静飞雨声》入选吴冠中纪念馆开馆美展(中国美协举办);同年辽宁《书画市场报》对开大版刊登7幅代表作品。
　　虽然，如今的谢秉初先生在画坛已获诸多荣耀，但却依旧未忘沉潜之初心。他常以“三盏灯”来省悟于言于行。
　　“人要永远保持‘三盏灯’不灭，一是志存高远，一定要步步为营地走好每一步，要不止于奋进;二是把握当下，要利用好现在的时间多做深入和践行，不要虚度光阴，也要把握好出现的每一次机会;三是永不气馁，不论遇到什么逆境都要想开，要依旧去积极地，乐观地做好每一件事。这三点，好说却不好做到，所以，我就常以此来检验自己的言行，恪守这个准则。”
　　采访最后，笔者眼光又复落回谢先生画作，仿佛再次踏入陶氏笔下的世外桃源。在感受谢先生之笔精墨妙的同时，亦祝愿和他在中国画坛获得更为辉煌的成就。(记者：杨丹菲)

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