11部电影告诉你婚姻的本质顶200个陆琪

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　　无论你们认为《消失的爱人》的主题是什么，这部电影确实点出了很多夫妻之间的问题。其实，影史中还有很多关于情侣、家庭或是夫妻关系的电影，它们对夫妻关系的深刻剖析，也能让很多人找到共鸣。
　　“婚姻不易啊！”导演大卫芬奇在新作《消失的爱人》（Gone Girl）中，借罗莎蒙德派克扮演的女主角艾米之口说出了这句箴言。这部探讨男女和婚姻关系的影片，作为纽约电影节的开幕片，在首映后获得了极高的赞誉。
　　在现实生活中，虽然有许多人还未与伴侣喜结连理、走进婚姻，无法获得第一手经验，但发生在父母、亲戚或好友身上的经历总是在提醒我们：维持一段成功的婚姻并非易事。
　　如此说来，在影史中有数不胜数的以“婚姻”这个话题为题材的电影，对人们在婚姻状态下的境遇进行各种各样的剖析，其中还不乏大师级导演的经典之作，也就不足为奇了。
　　这篇文章将为大家盘点11部婚姻题材的电影。
　　电影《蓝人节》是美国导演德里克斯安弗朗斯自编自导的第二部剧情长片，宣传语异常简单——一个爱情故事（A Love Story）。
　　瑞恩斯林和米歇尔廉姆斯在片中奉献了精彩的表演，为观众描绘了一段混乱的婚姻关系中日渐消失的爱情与浪漫，展现出这个“爱情故事”的。
　　在本文所列的11部电影中，这部影片的上映时间距离我们最近，导演斯安弗朗斯运用独特的结构——过去和现在的切换，刻骨铭心的热恋和分崩离析的痛苦婚姻的交叉叙事，使其以成熟的风格跻身当代美国电影史。
　　影片开机前一个月，斯安弗朗斯就安排演员们住到一起，像真正的家人一样生活。他将自己在拍摄纪录片时积累的经验应用到这部影片中，鼓励演员们即兴创作，并用16mm摄影机拍摄了部分镜头（可能更是多出于节省投资以及审美方面的原因），使影片具备了更多的真实感和敏锐洞察力。
　　影片中，男女主角的职业等因素（女主角是，男主角是画家）所造成的嫉妒的痛苦和微妙的感情纠扯，生动展现出人在缺乏安全感下的状况，当然这主要归因于两位演员对导演的绝对信任，使他们可以地完全沉浸于角色之中。
　　影片只截取了现实婚姻生活中的两天时间，将情感缺失所引发的连锁反应置于显微镜下，放大给观众看。
　　很多影片都采取过类似的拍摄手法，而《蓝人节》由于真实描写了“婚姻缺乏只能枯萎”的境况，因此显得尤为出色。
　　电影《之》改编自美国作家理查德耶茨的同名作，促成了凯特温斯莱特和莱昂纳多迪卡普里奥继《泰坦尼克号》之后再度合作。
　　影片以上世纪50年代为背景，讲述一对住在城市近郊的中产夫妇的家庭生活，毫不留情地撕开他们婚姻的伤口给观众看。妻子爱普莉一心想搬去巴黎，在那里她可以找到新的工作，而丈夫弗兰克也有大把时间去追寻生命中真正想要的东西，为此，她不遗余力弗兰克。
　　“人们都认为，当有了孩子之后，就只能过平淡无奇的安稳生活，这种想法太了”。失去个性和的双重打击，也许是婚姻生活最令人恐惧之处，而爱普莉和弗兰克已经为此受到了惩罚。
　　有不少导演都曾试图将《之》搬上银幕，难以想像，如果不是萨姆门德斯的话，这部影片会变成什么样，更别提在早在《美国丽人》一片中，他就成功描写了一段扭曲的婚姻关系。
　　不过，《美国丽人》中伯恩汉姆夫妇的婚姻状况只是影片背景，耶茨的小说则让萨姆门德斯可以将婚姻生活作为影片主线，去揭开美国中产夫妇看似理想化的婚姻外表之下的。
　　《之》中爱普莉和弗兰克的家庭生活场景是在一栋真实的房屋中拍摄的，摄影机与演员的距离非常近，令人感觉很不舒服。影片最大的看点无疑是两位巨星主演，全新的故事、水火不容的中产夫妇形象，几乎让人忘了他们曾在《泰坦尼克号》中谈过一场全世界的恋爱。
　　电影《》改编自意大利当代著名作家阿尔贝托莫拉维亚的小说《正午的幽灵》，其故事与《之》相类似，但在导演让-吕克戈达尔的解读下，呈现出全然不同的风格。
　　《》是戈达尔闯荡好莱坞的第一部商业电影，他选取莫拉维亚小说中描写的一段分崩离析的婚姻关系，运用流畅的电影语言，使其同时具备了多重涵义。
　　影片像一则般的寓言、一次对电影幕的窥探、一篇对艺术的智慧评估，还有碧姬芭铎令人难忘的曼妙曲线。虽然《》的意义远远不仅于此，但卡米尔和保罗这对夫妻在犹如囚笼的婚姻生活中的关系变化，才是影片令碎的核心主题。
　　《》采取了戏中戏式的套层结构，在第二部分保罗和卡米尔在房间的对话段落中，戈达尔创造了其职业生涯中的经典场景，即利用空间感和摄影，来描写这对夫妇在和厌倦之间的左右为难，出现这种局面可能是由于他们的性格都太骄傲，或太固执，或者是两者兼有。
　　不过，观众也没办法偏袒任何一方，妻子丈夫从别人的电影里窃取构思，丈夫则妻子的智商（在后面的一场戏中称她“完全白痴”）。
　　在电影配乐大师乔治德勒芮创作的经典旋律《Theme deCamille》的协助下，戈达尔设法将厌烦的情绪——也许是婚姻生活的最大杀手——变成了一个巧妙的悲剧和令人信服的外遇事件，在所有解读婚姻不幸的电影作品中，《》具有最强烈的个人风格。
　　《》中卡米尔谈到了婚姻中的怀疑与“”，这种想法在斯坦利库布里克的最后一部电影——《大开眼戒》中却没能得到实现。概括说来，上述几部影片中，《蓝人节》关注情感，《之》关注周围的影响，《》关注知识，《大开眼戒》则深深植根于婚姻的心理学层面。
　　汤姆克鲁斯和妮可基德曼这对当时现实生活中的夫妻，扮演了大银幕上的丈夫比尔和妻子爱丽丝，他们和导演库布里克一起探寻着婚姻的本质——忠诚。
　　影片的关键在于，虽然没有发生出轨，但仅仅是不忠的念头就将一个表面完美的家庭推向濒临崩溃的。
　　片中有一些令人印象深刻的段落，包括比尔在深夜闯入一个人人戴着面具纵欲狂欢的地界，以及他的妻子对多年前那次的，促使比尔去调查事情的。
　　库布里克在完成《大开眼戒》的剪辑后骤然离世，影片似乎对他以往作品的浓缩，他偏爱的去人化主题也巧妙地应用于对婚姻状况的叙事中。
　　片中有一个镜头是关于爱丽丝的声音钻进比尔的灵魂，不断重复着那晚噩梦般的，此时摄影机慢慢放大基德曼正在凝视丈夫、充满了爱意的眼神（这也是典型的库布里克式镜头），成为体现库布里克天才之处的优秀之一。
　　因嫉妒造成的妄想是普遍存在的婚姻问题，但能将故事拍得如此险象环生又引人入胜，只有库布里克做到了。
　　前面提到的几部影片都有着成熟的电影叙事技巧和艺术处理方法，与之相反的是，纪录片导演（更恰当的说法是“观察者”）亚伦金选择尽可能在现实生活中审视婚姻的。
　　他找到一个四口之家，包括丈夫比利爱德华兹，妻子安托瓦内特，他们的儿子鲍嘉，以及爱犬默顿，然后架好机器，开始拍摄。
　　《佳偶天成》没有事先准备好的剧本，情节正如“一对夫妇”这个片名所示，脚踏实地地观察着一对在一起八年、结婚一年半的普通夫妇的生活状态，但又没有采用一般纪录片的拍摄手法，如、旁白解说等等。
　　即使没在片头字幕强调“X作品”，但影片的力并不输这个榜单上的任何一部电影，比利和安托瓦内特的关系转变遵循着电影的套，诠释着“生活模仿艺术”这一。
　　现在看来，这部拍摄于1969年的纪录片可能有点过时，但从某种层面来说，其趣味性却是最浓的，如果我们专注于眼前现实生活的复杂性，就会发现《佳偶天成》可能比《大开眼戒》还要让人感到恐慌。
　　片中不乏夫妻吵架的场景，两人会争论为什么丈夫上班总是迟到，或是妻子做不到给默顿准备食物的承诺，可能放在其他影片中略显平淡无聊，却是亚伦金拍摄的动力。
　　一个半小时过得很快，影片结束时，观众仿佛已经同比利和安托瓦内特结成了好友，而他们身上的缺点也会帮助我们更好的认识自己。
　　《丈夫、太太与情人》是伍迪艾伦与前妻米娅法罗共同合作的最后一部电影，不同于《佳偶天成》的生活模仿艺术，这部影片更像是“艺术模仿生活”。
　　伍迪艾伦在这部自编自导的作品中虚构了一群社会学专业的学生，这些人决定以两对夫妇为主角，拍摄一部讲述他们各自家庭生活的纪录片，其中还穿插着大量的采访段落。
　　这两对夫妇——加贝（伍迪艾伦 饰）和朱迪（米娅法罗 饰），杰克（西德尼波拉克饰）和萨利（朱莉戴维斯 饰）是相处了十余年的朋友，在一次平常的家庭后，杰克和萨利宣布了分居的消息，朱迪和加贝的婚姻关系也因此受到影响。
　　朱莉对和婚姻的不安全感，以及加贝身为情人和丈夫的不足之处，让所有问题都浮出水面，造成了两人关系的裂痕。此时，分道扬镳后的杰克和萨利似乎非常享受单身生活，至少起初是这样。
　　“年龄”是《丈夫、太太与情人》的关键词之一，它处理的正是中产阶段中年男女的婚姻故事。影片主要受到了英格玛伯格曼的《婚姻生活》的影响，不过四个处于中年危机的角色之间的碰撞与冲突才是最有趣的部分。
　　而伪纪录片式的风格与结构，也正是该片令人耳目一新的独特与诙谐之处。
　　如果想在某部电影中看到现实生活对婚姻的无情，就选择意大利导演罗伯托罗西里尼的《游览意大利》吧。该片由罗西里尼当时的妻子——英格丽褒曼以及乔治桑德斯主演，两人扮演了一对英国夫妇凯瑟琳和亚历山大。
　　结婚8年来，这对夫妇首次外出度假，其实主要目的是去意大利处理一个亲戚留下的遗产，因此两人踏上旅途时的也完全不同。出发后不久，现实中的冷漠和疲惫他们对婚姻关系有了重新的认识。
　　在凯瑟琳看来，“经过八年的婚姻生活，我们发现对彼此还是一无所知”，亚历山大则道，“还真是个奇怪的发现”。对婚姻来说，这个“发现”是种巨大的。虽然罗西里尼的剧本中存在一些陈旧的观念（例如“所有的男人都有相似性”），却为后世所有解读婚姻问题的电影打下了基础。
　　影片成为经典的关键，在于罗西里尼的执导和褒曼的精彩演技（戏外的两人也同时被婚姻问题所深深困扰）。
　　《之》让观众看到周遭对情感的支配，在《游览意大利》中出现的异国景象——维苏威火山、庞贝古城、浪漫的卡普里岛，则成为婚姻状况的象征，体现着大师级导演独到的艺术眼光。
　　片中，凯瑟琳在参观硫磺温泉时了解到电离步骤，像是我们平常所见的不幸婚姻的一种聪明而深刻的象征。难怪弗朗索瓦特吕弗把《游览意大利》称为“第一部现代电影”，而戈达尔选择卡普里岛作为《》的拍摄地，大概也是从这里得来的灵感吧。
　　罗伯托罗西里尼在《游览意大利》中缓慢地、小心翼翼地道出了“离婚”这个字眼，而约翰卡索维茨在影片《面孔》开始不久，就让主角理查德（约翰马利饰）直截了当地告诉妻子玛丽娅（琳恩卡林 饰）：“我想离婚”。
　　虽然这个念头出现得毫无征兆，但我们还是能从两人歇斯底里的表现中查觉一些端倪，无论是玛丽娅发表的“从女性角度出发”的观点，还是她因为丈夫讲述的笑话而在床上放声大笑的样子，都无一例外遭到理查德的呵斥。
　　玛丽娅试图对“离婚”一笑而过，但理查德却显得非常认真，在影片接下来的一个半小时中，导演卡索维茨对这段婚姻进行了的、有力的剖析，让人联想到《蓝人节》和《之》。
　　在拍摄《之》以前，凯特温斯莱特、莱昂纳多迪卡普里奥可能研过约翰马利和琳恩卡林在《面孔》中的怪诞表演，而卡索维茨典型的“真实电影”（cinéma vérité）导演风格，在斯安弗朗斯的《蓝人节》中也得到了体现。
　　《面孔》花了6个月时间拍摄，后期制作则持续了3年。卡萨维茨用16mm摄影机拍摄了无数放肆的特写镜头，强调着“面孔”这个简单标题下所隐藏的复杂性。
　　影片主要描写了这对夫妇在夜晚分手后各自活动的场景，理查德直接去找珍尼（由导演的妻子吉娜罗兰兹扮演），玛丽娅则与在认识的流浪汉切特（西摩卡塞尔饰）过了一夜。
　　当两人在楼梯上争吵时，所有对婚姻的不满和厌烦已经达到了顶点，几乎令人窒息。婚姻中的爱情是一种反常的情绪，正是这部影片给人的感觉。
　　“热忱邀请你参加尼克与玛莎的家庭，度过一个快乐的夜晚”。这句海报上的宣传语出自美国导演迈克尼科尔斯的作《灵欲春宵》，伴随着片头字幕的滚动，丈夫乔治（理查德伯顿饰）和妻子玛莎（伊丽莎白泰勒 饰）刚刚离开一场家庭，在夜色中牵手散步回家，相亲相爱的样子让人想起“一条豆荚里面的两颗豆子”。
　　他们走进，玛莎点燃一支烟，用轻蔑又不屑的语气说了句“乱七八糟”（What a dump!）。她打算再喝一轮，并与乔治就智慧、、性别、婚姻态度等话题展开了惯常的争论。对于这对人到中年的夫妇来说，爱情的冲动已经渐渐于日常相处中的与，早就不复存在了。
　　《灵欲春宵》改编自爱德华阿尔比的同名舞台剧，编剧恩斯特莱赫曼的非凡创作成就了一部伟大的电影剧本，伊丽莎白泰勒与理查德伯顿充满爆发力的表演，更是为影片锦上添花。
　　与此同时，迈克尼科尔斯虽然是初执导筒，但其才华并没有被这些巨星所，他对镜头语言的熟练使用，足以使这部描写“恶劣的、的婚姻生活”的电影名留影史。虽然《灵欲春宵》是以悲剧收尾，但其娱乐性却丝毫不输《佳偶天成》的有趣和《丈夫、太太与情人》的诙谐。
　　有无数电影都在试图婚姻出现问题的内在，其中的部分作品则以简单而奇特的方式触及了问题的本质，日本新浪潮电影导演敕使河原宏执导的超现实主义科幻片《他人之颜》，就是这类型影片的经典代表作。
　　该片以迷失和身份为核心主题，讲述了一个人从毁容到面部重建所引发的心理学和社会后果。
　　仲代达矢扮演的男主角奥山在一次的事故中严重烧伤脸部，在整容医生的帮助下获得了一张新的面孔。为了证明自己的存在，奥山决定以“完美的陌生人”身份去自己的妻子。
　　从医生的座右铭“自卑情结产生的心灵空洞，我来把它们填满”，到妻子的独白“我有太多的了，多到我容不下他们”，不难解释敕使河原宏在这个恐怖故事中，表达了婚姻中最的敌人是“的不安全感”这一态度。
　　在前面提到的10部影片中，虽然子女的形象是模糊的，甚至根本没有出现，但不可否认孩子是婚姻生活的重要组成部分。美国导演莱奥麦卡雷的《明日之歌》，就安排子女和父母一起成为了影片的主角。
　　这部被遗忘的好莱坞经典，主要讲述了老年人的归宿问题和两代人之间的代沟，但影片最后半个小时的温馨感人情节，让人们相信无尽的爱正是维持成功婚姻的关键。前面的10部影片让我们看尽了婚姻中的爱恨情仇，最后就用一个悲伤的故事来结束这篇文章吧。
　　《明日之歌》中，露西（比尤拉邦蒂 饰）和巴克（维克托摩尔 饰）是一对年逾古稀的老夫妇，但他们仍像情窦初开的中学生一样，深情地凝望彼此，关心对方的幸福，互相写信追忆50年婚姻生活的美好。
　　由于五个子女的原因，两位老人最终只能在车站伤感地分离，因此奥森威尔逊评价该片“连顽石也被得哭了”。但是麦卡雷的指导、两位主演令人惊艳的表现，为影片注入了许多温情元素，使《明日之歌》成为了讲述成功婚姻的最为感人的一部作品。
　　本文译自The Playlist

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