民谣会说话？说的是文化!(图

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　　文/羊城晚报记者 李红雨
　　新年假期结束，新年乐季进入民谣时间！“同桌的你—校园民谣20周年演唱会”将于本月23日在星海音乐厅举行。因校园民谣深受影响，为此，重要的民谣制作人、艺术策划人钟适芳日前来到星海音乐厅，在民谣系列讲堂之一“音乐在上”上，为听众讲述民谣的故事。
　　源于土地的古老民谣音乐（又称world music,世界音乐），如何在当代焕发出新的生机？知识与民谣相遇，会开出怎样令人惊喜的花朵？……记者进行了专访, 听她细说关于民谣的故事。
　　听民谣
　　更要倾听背后的文化
　　问：钟老师为何成为了音乐制作人？记得您并不是学音乐的。
　　钟：很遗憾没有学音乐，但这也提供给我另类的欣赏音乐角度。我10岁左右就开始听音乐了，种类很杂，有欧美的民谣，也有世界各地的民族音乐，小时候听乐的经历影响了我一生。
　　问：“大大树”是怎么创立的？
　　钟：1993年从英国留学返台后，不想再从事流行音乐，但还是想做音乐，做我想做的、自己难忘的音乐家。比如西非马里的阿里·法卡·图日（Ali Farka Touré）。
　　我喜欢旅行。旅行中，见到这位非洲的部落音乐家只是简单用敲击葫芦，就创作出吸引人的美妙乐音。他的作品，因此成为“大大树”代理的第一张唱片，后来深深影响了歌手的创作。
　　问：“大大树”不是大牌子，但是在岛内和欧美音乐界都有不错的口碑，原因何在？
　　钟：除了作品的艺术价值外，我们很看重它的文化背景和文化价值。90年代在，世界音乐是作为音响发烧碟来营销的，没有人去介绍它的文化背景。我这样做，唱片行老板开始也是不胜其烦，这需要。
　　问：它如何让世界“看到”民谣？
　　钟：其实，年轻人从上世纪60年代唱英文民谣开始，到70年代就发起了“唱自己的歌”运动，从自己的文化中汲取养分进行创作，到90年代更深入发掘少数民族的本土音乐。然而，我参加过好些欧洲音乐节，都发现没有介绍岛内少数民族音乐的作品。
　　第一个带我们走出去的专辑是《槟榔兄弟》。歌手们都出身少数民族，有的是医生，有的是板模工。少数民族属于起源于福建省的太平洋南岛语族，历史上的迁徙径终于巴布亚新几内亚，槟榔是他们共同的祭祀用品。
　　《槟榔兄弟》果然引起了广泛共鸣。这张专辑一出来，就在海外音乐节引起了强烈反响。此后就越来越多了，交工乐队、泰雅族音乐……
　　定主题
　　“拼盘”音乐节没有意思
　　问：因此，2001年就创办的“流浪之歌”音乐节上，也常常出现印尼、菲律宾等东南亚音乐？
　　钟：是的。我们做音乐节，和做“大大树”品牌有同样的文化，就是不但要让大家听到音乐，还要让大家了解异族的人文，让音乐成为文化沟通的桥梁。
　　引进作品方面就不止看欧美，东南亚是重要组成部分。我们有计划地引入了一系列东南亚的音乐，这些音乐又和中国传统音乐、欧美音乐有交流和混搭。
　　问：“流浪之歌”音乐节和别的音乐节有何不同？
　　钟：我想，最大的不同是我们每年都会聚焦一个主题。这个主题除了艺术性外，我们也很在意议题的公共性。
　　做什么都有的“拼盘”音乐节很简单，但我们希望音乐节有清晰的价值观和责任感：让观众能通过音乐，用与以前不同的视角看世界。
　　问：音乐节挑选节目和演出团体有什么标准？
　　钟：音乐节每年大约有2000人参加，我们在策划时，都会根据当年主题，选择最值得推荐给音乐节观众的乐人、乐队。国外和岛内节目并无固定比例。
　　有责任
　　“流浪之歌”改变观众视界
　　问：那么音乐节的影响如何？
　　钟：音乐会说话，音乐能对话。这个影响一是社会的，一是艺术上的。
　　有大量来自印尼、越南、菲律宾的东南亚劳工。不少参与音乐节的听众反映，通过参与“流浪之歌”了解他们的人文历史，改变了对这些劳工的。而十几年来，观众的持续追捧，说明他们相信我们的价值选择。
　　同时，我们希望音乐节不但成为观演沟通的桥梁，也成为艺术家交流的平台。比如，印尼音乐家在2008年参加了“流浪之歌音乐节”后，受到，回国创办了自己的音乐节。
　　问：2008年后音乐节得到台北市赞助场地才移入了室内，之前户外的如何票房？音乐节如何收支平衡？
　　钟：音乐节的经费来自赞助、的补助以及票房。早年户外的“流浪之歌音乐节”因为在台北市中心的公园，是免费的市民活动。进学校演出属于教育性的工作坊，都是免费的。
　　问：今年音乐节有哪些变化？内地观众如何购票？
　　钟：今年的音乐节在9、10月份，台北是在历史建筑中山堂演出。然后会应林怀民老师邀请，有两天去云门演出。周末则进学校演出，艺术教育，培育观众。
　　为了方便内地观众参加，我们可能会与星海音乐厅合作，摸索出一个专供内地的购票模式。
　　音乐不在课本里，也不在五线谱间，音乐是生活中的……这许多在旅行上积累的乐声，让我的生命比别人富足，也让我在年轻时立志创造让他人富足的声响
　　—钟适芳
　　嘉宾简介
　　钟适芳
　　著名民谣音乐节“流浪之歌”、民谣音乐品牌“大大树”创始人、制作人，目前任教于大学学院，兼任政大艺文中心主任。她曾于政大学院主持“大众文化与流行音乐课程” (Popular Music & Culture Curriculum)，开创了大学与流行音乐产业合作的先例。
　　2011年，她制作导演了纪录片《边界移动两百年》(From Border to Border) ，影片以八个章节探见印度华人两百年间的“来”与“去”、边缘而碎片的历史记忆，以及华人与印度主流社会间的隔阂。影片入围2014年台北电影、2014国际纪录片影展、2014女性影展。
　　链接
　　民谣系列讲堂之二·《民谣之河，曾流经何处？》
　　由亲历历史的音乐人、乐评人从自身所见所闻所感所悟出发，娓娓而谈，得出对整个华语民谣历史的系统性梳理。
　　时间：1月18日15:00-17:00
　　地点：星海音乐厅室内乐演奏厅
　　主讲：蒋明（民谣歌手、知名乐评人）
　　特邀嘉宾：宁二（民谣推动者）
　　李红雨