中国书画名家陈仕镜艺术人生录

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　　如人们常说的那样，一个人成功的背后总会有一些不同寻常的经历。在国画家陈仕镜先生的艺术生涯中，虽然并没有什么传奇故事，但在他的成长历程里，家乡生动的一山一水却是陶冶出其艺术性情的发源地。面对已是“古稀”之年的陈老先生，记者能够从他脸上看到饱经沧桑的岁月痕迹，同时也能深切感受到一种洗尽铅华，平和淡远而泰然自若的胸怀。随着的深入，随着陈老先生的娓娓道来，笔者用心体会着这位老人对故乡的浓浓厚爱，对国画艺术的挚爱情深。
　　陈仕镜
　　榕树情缘
　　陈仕镜1942年出生于福建省霞浦县牙城镇一个名叫银壁头的地方。那里十分偏僻，当地人的生活条件也相当恶劣。陈仕镜是由祖父祖母抚养长大的，在极其的农民家中，在仅能摆放一张小床和一张小桌，四面被烟熏得黑黑的破烂土壁的木房里度过了他的童年，少年和青年时代。和其他书画家一样，在陈仕镜的艺术生涯中，有着生活的磨砺和为着理想的打拼。但不论身在何处，他的情结，他的眷恋，他的理想，他的事业，则深深牵绊于前那几棵“亭亭如盖”的大榕树。
　　陈仕镜至今仍清晰地记得在离家不远处有座石桥，桥的西北边生长着一棵大榕树，他幼年时的惟一乐趣，便是在夏夜时，坐在大榕树下听老人说古道今。每到那时，大榕树的周围便会坐满乡亲。粗大的树根插入河泥，小孩子们能从树底部洞穴爬到树干上玩耍，桥南边一座木房内的大榕树破顶而出，树根盘结在房子里，树冠伸出屋顶，与另一棵连结在一起，孩子们可以从这两棵相通的树枝上攀爬玩耍。河面上有捕鱼虾的人们，草坪上还有牛群。他常常捡起白色石子，对着榕树、对着牛群、对着桥外停泊着的许多渔船在地上地涂涂画画。家乡的榕树和风土人情，深深烙印在陈仕镜内心，他常常在榕树枝叶间卧游冥想，与它们默默对话，抚慰心灵，生命，也探寻艺术。
　　“我最喜欢画的就是榕树，当地人称为风水树而受到，童年的時候，我前两棵大榕树就留给我深刻的印象，家乡的杨家溪大榕树群，天然布局，榕树王和榕树群，大小排列，粗大根部、树干和細小树枝，交错纵横构成了一幅天然图画。榕树是独木可成林的树种，是人们观赏和乘凉的好去处、是鸟类的天堂。这些榕树组成了八闽大地一道道极其美丽，独特的风景线。”
　　榕树叶绿苍翠，郁郁葱葱，四季常青，气根蜿蜒下垂，蔓根盘根错节，块根古态盎然，自古被誉为强大生命力的象征。陈仕镜对于榕树的情结，除了成长岁月中朝夕相伴的日久情深，恐怕更有在不知不觉中早已“长”在心里的，与榕树相合的那种，生气郁勃的内质。
　　陈仕镜作品《板桥醉竹我醉榕》
　　陈仕镜至今难忘的，是他在邮电所参加工作后当上区乡投递员后的一个山雨瓢泼，道泥泞的夜晚。次日早晨他肩挑着笨重的邮袋，在布滿淤泥的山间小道赶，在过溪时一脚踩空，被激流冲出三米多远。为了邮件，他尽力挣扎爬到对岸，把邮件送到农户手中，当夜带着湿透的衣裤投宿在乡村，终因寒湿浸透，发起髙烧。但这一病，仿佛把他骨子里坚毅的，虽苦犹乐的“榕树”激发而出，与此同时，他的创作灵感也悄然而至。第二天回到家里，陈仕镜便起稿画了一幅《溪山新雨后》的四尺山水国画，反映了乡邮递员艰辛而光荣的工作，并参加县里举办的美术展览，受到了观者好评。
　　当年，陈仕镜每天要往返七十多里邮，他把所经过的二百多个自然村落，农舍、牛栏、农耕、谷场、茶园、水电站、渠道等地所反映的农民们的生活方式都一一记录下来，不论是“誰提彩练当空舞”的村头口，或置身于枫叶林和参天古榕群，还是夜间静听瀑布“飞流直下”的振耳雷鸣，哪怕是面对山坡背后冲出的几只水牛，把他挤到大约七八米深的泥洼中，他都会毫不犹豫地拿出画笔，把在途中的所见所闻，所感所想都铭记于心，汇诸于笔。用陈仕镜先生的话来讲，这是一条艰辛而又美丽的道。在这些风景如画的地方，他创作出《纬絲潭赛笩》《杨溪古榕甲天下》、《杨溪古榕群》、《杨溪大盆景》、《纬絲潭秋光》、《停车坐爰枫林晩》等作品以及许多写生稿。
　　“我把这方圆百余里的自然山川作为写生的，把之前学过的传统技法溶化、渗透到对大自然写生中，摸索出自已的画法，创作出有自已风格的作品。”
　　艺术绽放
　　陈仕镜先生学画并非科班出身，他的艺术完全源于自学，起初主要临摹具有浓厚文人画特质的梅兰竹菊等，后又临习芥子园山水。对马远、刘松年、范宽、夏圭、黄公望、王蒙、唐寅、龚贤、石涛以及现代的贺天健、胡佩衡、秦仲文等的画法都作了摹习。他最终把学之所得都荟萃于最为钟爱的榕树题材。
　　“榕树的根部、树干、树洞、树冠的相互穿插、树干上笞藓、寄生物、疤痕、藤萝垂须、树叶等等都曾经把我难住了。我画榕树得不到范本、得不到老师的指导，只好对着榕树一笔一笔的写生，细致地观察，对于怎样用笔用墨都得自己去摸索。”
　　对榕树多年的描摹，使陈先生有了更加自然、敬仰生命的。在将榕树为艺术形象时，他的早已与榕树的品格互有相溶，从中获得激励，悟生。曾经有人诟病于陈仕镜非专业出身的画家身份，劝他不要再画，也不相信他能创作出优秀作品。面对种种非议，陈先生也曾犹豫，彷徨过，甚至想到放弃。但每到关键时刻，他又总会想起榕树倔强而不屈的个性，这使他再次绽放出强大的，静心的心源力量，让他始终能以正能量的心态来勇敢面对艺术生涯中的坎坷。
　　“遇到了困难，也想放弃，甚至把笔墨纸砚都起來。其实一些不中听的话，对我来说是一种促进。我自已也有同样感觉，这些话对我帮助很大。”
　　若以“画如其人”而论，陈先生的作品总透出一种正而不移，毅而不媚的风骨。观其榕树之作，以传统山水画的皴擦点染笔法为基，先以细笔小心翼翼地勾勒出画面布局和物状轮廓，后侧锋与中锋兼用写出树干与枝桠，尔后在树干上以细如牛毛的皴笔来表达光感的变化，墨色变幻也会以向背的规则进行浓淡相宜的经营，从而在盘根错节中凸显出透视效果，又极有西画的写实特色，让画面呈现立体感的同时，不失中国水墨韵致和。他表现的榕树，四时分明，形态各异，但无论何种姿态，尤其彰显的根干力量始终能成为作品中振奋的亮点。根深蒂固的扎实，如陈先生稳沉坚毅的个性和专注不辍的;欣欣向荣的葳蕤，亦如他迎难而上的勇气，终得枝繁叶茂的欣喜。陈仕镜以虔诚的笔墨，将榕树沧桑伟岸的身影绘入画卷。在静静地回忆，感受和荡涤中，似乎重新还原了生命本真，回归自然，，将心灵浸润于万象之庇佑，让身在滚滚的能从他的画作中感受到一份致远的纯澈和弥久的恬淡。
　　陈仕镜作品《古树连理人连心》
　　陈先生对艺术的用心至诚也让各种荣誉纷至沓来。陈仕镜现系中国艺术鉴定委员会艺术家学部理事委员，曾先后被国家艺术部门誉为高级画家、一级美术师、人民画家、中日书画名匠、大师级美术家，2010年被中国艺联授为“中国绘画艺术大师”之称。面对这些成就，陈仕镜先生淡然地莞尔一笑：“其实我的画还在继续创稿，还处于乱涂乱沫的阶段，在用笔用墨方面还在摸索自已的办法。”
　　陈先生的虚怀并非矫揉地故作姿态，他从1992年至今，在全家人的支持和鼓励下，一直致力于一幅两千多米长的《海西山河图》作品。这是一幅以体现后生产建设的辉煌成就、人情风貌、山河巨变、旅游风光等综合性题材的作品。二十多年的已成为他生活中不可或缺的力量。他总能发现画作中的不足之处并加以修正和完善。其实，他想完成的，不只是一幅精美作品，更是要成全一个为画艺苦研终身的画者想要得到的，完美的艺术人生。
　　“我一定要把‘来自生活，高于生活’作为艺术创作的风向标，牢牢记住‘笔墨当随时代’的名言，八闽风光和家乡生产建设的辉煌成就。不讲享受，不讲名利，利用好晚年的每一天时间，为完成《海西山河图》的创作而努力。”
　　一幅作品承载着陈仕镜老骥伏枥，志在千里的艺术追求，而家乡的大榕树则一直坚定着他不忘初心，始终专注的，不断激发着其持之以恒，永不言败的信心和勇气。在期待他画作的同时，亦祝愿陈仕镜老人画艺更臻美，身体更康健!(记者：杨丹菲)

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